HIT ME HARD AND SOFT

我们对 Billie Eilish 擅长颠覆期待的创作方式心中有数，但《HIT ME HARD AND SOFT》依然提供了新鲜的惊讶。即使对 Billie 来说这也是一张格外丰富的专辑，从头至尾充满戏剧性，抛出了一位站在世界之巅并对此心知肚明的艺人的勇气。在紧凑的 45 分钟里，Billie 为歌迷送上了热情、迷幻的遐想和对酷儿文化的态度，而一些更为柔软的情绪蔓延在伤感的分手情歌和对爵士乐的情有独钟。专辑丰富却没有让人觉得凌乱无章，这要归功于 Billie 的特质：冷冽歌声、会心的歌词和让柔情涌现得排山倒海的独特。 《HIT ME》是 Billie 的第三张专辑。和前两张一样，也是和哥哥兼长期创作搭档 FINNEAS 共同录制的。在构思专辑概念时，这个屡获大奖的创作二人组想创作的新专辑，是让歌迷感觉如同掉进了一个平行宇宙。事实证明，这个宇宙和她创造历史的首张专辑——2019 年的《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》——有着颇多共通之处。相对于 2021 年用爵士渲染过的《Happier Than Ever》（Billie 说这张专辑是她在“困惑、抑郁的疫情迷雾”中录制的），她的第一和第三张专辑倒更像是姊妹篇。在《Happier Than Ever》之后的三年里，她一直努力回归自我：外出和朋友一起玩，更加开放地谈论性与身份，做各种让她感觉真实的事，或者说，感觉“正常”的事。今天的 Billie 还守护着内心的坦诚与脆弱，但 22 岁的她已揽获多座大奖，这些心事也不如从前那般沉重。如今让她难以入眠的不再是内心的不安全感，而更多聚集在悲伤与心痛，她的歌也因此呈现得丰满和生动。 低频强劲的《LUNCH》不可避免地成了专辑的焦点，这首歌描述对某位女性的深深迷恋，并把两人的交往比作午餐；在《THE DINER》和《CHIHIRO》中，Billie 回到了创意共振点，找回了她赖以成名的幽寂、黑暗、哥特质感，并让它们继续新鲜和强烈。与此同时，她以这种核心音景为跳板，走出了让人惊喜的方向——《L’AMOUR DE MA VIE》从爵士抒情走向 Trance 狂欢，《BITTERSUITE》在 Bossa Nova 的前调外包裹合成器的澎湃浪涌。这一切，都是她这次回归到聚光灯下的宣言。