金马奖获奖纪录片《音乐人生》拍摄的那位桀骜不驯的天才琴童，正是少年黄家正（KJ）。长大后的他蜕变为优秀的钢琴演奏家，频频演出，牵头香港“本地姜音乐节”，为古典音乐社群开辟一片交流的乐园。数张专辑见证了黄家正对勃拉姆斯、德彪西、舒曼等音乐巨匠的敬意和热爱，他也决定“回归根本，回到最神级的两位作曲家”——巴赫和莫扎特。在黄家正看来，巴赫和莫扎特的作品具有一种共同的特点：音符看似简单，却精彩绝伦。2023 年 1 月，黄家正举办了“KJ 钢琴双重独奏会：全心巴赫 全意莫扎特”，并将现场录音拆解为《全心巴赫》和《全意莫札特》两张专辑。“巴赫的音乐是各自的声部完整了自己的世界，它们互相对话。”黄家正告诉 Apple Music。这张《全心巴赫》流露着他对巴赫作品中意趣和哲思的深入理解，他依照调性排列曲目，为专辑赋予动静相宜、明暗交叠的听觉体验。在专辑发行之际，黄家正与 Apple Music 分享了《全心巴赫》背后的故事。 能否分享一下标题命名的心思？“全心”对应“全意”，巴赫对应莫扎特，这种对应背后有什么特别的意义？ “因为《全心巴赫》有了斯卡拉蒂的《A 大调键盘奏鸣曲》，所以英文版不可以叫做‘All Bach, All Mozart’。美国有一个音乐节叫做 Mostly Mozart，所以我便打趣地叫做‘Mostly Bach, All Mozart’。一个 Most，一个 All，刚好形成对比，我便想到中文的‘全心全意’。这也可爱地表达了一种态度，（面对）这两个作曲家的作品，唯有全心全意地弹奏。” 专辑中的作品大多数是选自巴赫组曲中的段落，这些曲目的选择和编排是否有调性上的考虑？为何还加入了斯卡拉蒂的《A 大调键盘奏鸣曲》？ “说实话，我希望这就是我的巴赫代表作。所以，我特地从他著名的法国组曲、英国组曲和键盘组曲中各提取一首我最喜欢的作品。这张专辑有一个哲学性和宇宙观的概念。专辑从最简单的《G 大调小步舞曲》开始，直接走到《G 大调第五号法国组曲》，也是最纯真、简洁、充满童真的一首。之后直接从 G 大调发展到《D 大调赋格曲》，完整了第一部分。” “到了中间的 A 调，我想有一首作品和《A 小调第二号英国组曲》对比，我想不到一首作品比这首（斯卡拉蒂的《A 大调键盘奏鸣曲》）更好，它是非常灵性化非常超脱的一首慢乐章，静中带动，动中带静。然后专辑便走到无穷乐的《A 小调第二号英国组曲》。” “在（A 调部分）之前的半小时，专辑仍然是非常纯粹的纯音乐，表达的意思极为概念化。但之后的两首（《慢板》和《G 弦上的咏叹调》）一暗一明，便明显地人性化，走到了人类之‘意念’上。（专辑）从最黑暗走到最光明的一面，接着便衔接上最巨大的《D 大调第四号键盘组曲》。在这里，（《D 大调第四号键盘组曲》）综合了巴赫最成熟的作曲手法和复杂的情感层次。最后由 D 调回到第一首的《G 大调小步舞曲》，首尾呼应地完结。” 您提到《全心巴赫》的诞生是一次“幸福的意外”，能否再与听友分享一下这个灵感迸发的时刻？ “我真正明白到，有些事情，你是不能完全准备的。这是一个幸福的意外（happy accident），因为我从来未想到，我可以在人生这个阶段弹奏巴赫的代表作。去年的一月，刚巧有这个机会，我也刚巧练习这几首歌曲。我便跟自己说，如果不是现在的话，应该是什么时候呢？If not now, when? 谁知道也算是大获好评，我也真正知道自己可以弹奏这位作曲家了。” 在这张专辑中，是否有哪首曲子对您来说有特别意义？ “《G 大调第五号法国组曲》里面的《Allemande》，这好像是我人生第一次参加比赛的歌曲。《D 大调第四号键盘组曲》则是我在大学时期学习的作品。《A 小调第二号英国组曲》是我 2018 年参加国际巴赫大赛的作品。这些曲子可以说是横跨我三个不同的阶段。我最喜欢的那一首，是《D 大调第四号键盘组曲》里的《Allemande》。”