在《Bewitched》染上「相思病」，並自我催眠「這一定是愛」的 13 首歌後，一首〈Letter To My 13 Year Old Self〉尤為顯眼，「我很抱歉他們總把你排在最後／還試著喊出你的外國名字，然後大笑」(I’m so sorry that they pick you last/Try to say your foreign name and laugh) 撫摸了 Laufey 年少時期不被接納的傷痛，也間接帶出她創作的初衷。擁有冰島和中國的混血背景，讓她遭受不少身分認同上的不公平對待，而音樂成為了她彌補內心缺失的良方。利用自己的多元文化和曲風相融，她搭建起與不同年齡層、音樂品味和身分的樂迷聯繫的橋梁。《Bewitched》將傳統爵士樂、古典樂、流行樂平衡得優雅且悅耳，榮獲了第 66 屆葛萊美獎「最佳傳統流行演唱專輯」，正式將 1999 年生的 Laufey 推上當代爵士流行樂明星的地位。 《Bewitched: The Goddess Edition》加收的四首新歌並非原版專輯的延伸，而是對主題「著迷」的一次重塑。原版專輯呈現了墜入愛河的種種體驗，有期許與失望，也有自卑及對他人的仰望，而第一首加收曲〈Bored〉中「對這份愛感到枯燥無味」(Bored of this love) 便立即與淪陷愛情的狀態拉開距離，主角有了清晰的自我意識，有了對痛的感知，也有了因被冷落而不甘示弱的反應，〈Goddess〉則揭示了所謂的被愛，不過是他人膚淺地喜愛如「阿芙蘿黛蒂」般閃耀的一面，而非自身的全貌，將原來會「失去自我的迷戀」轉化為「忠於自我的迷人」。 Laufey 深受傳統爵士樂的薰陶，Billie Holiday 和 Chet Baker 等爵士大師的影響都在《Bewitched》有所反映，另外兩首加收曲〈Trouble〉和〈It Could Happen To You〉的醇厚韻味也讓人夢迴上世紀的繁華和典雅。除了力求打造自己的爵士演唱風格，Laufey 更希望將爵士推廣給年輕聽眾，於是她在社群平台上進行直播演出，並定期翻唱爵士經典曲目，如專輯裡收錄的改編版〈Misty〉，進而獲得 Billie Eilish 和 WILLOW 等音樂人的關注。然而，真正讓她走入同齡人心中的祕訣，其實在於她的創作、嗓音和琴聲，尤其是歌詞，這些深刻地體現了專屬於當代的成長經歷和情感困境。
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